Je leert de basisbeginselen en technische skills van fotografie, film en media en experimenteert daarmee. Je start met het ontdekken van jouw kijk en positie als maker: hoe wil je een verhaal vertellen? Daarvoor ga je aan de slag met je eigen fascinaties, blik op de wereld en wat jij belangrijk vindt. 

Je leert hoe je onderzoek en reflectie kunt inzetten en je onderzoekt binnen je eigen project hoe je je verhaal wilt vertellen. Er zijn meerdere keren per jaar gastlessen, workshops en lezingen van makers uit het werkveld en excursies naar festivals. 

In het eerste jaar volg je samen met studenten van andere studies gezamenlijke workshops en theorielessen. Daarnaast krijg je les in:

• Werkpraktijk: het ontwikkelen van jouw makerschap.
• Theorie: het denken over en analyseren van films, foto’s en installaties
• Skills: het experimenteren met camera’s, licht, geluid en andere apparatuur 

In het tweede studiejaar verdiep je je kennis van fotografie en film. Met je camera ontwikkel je een kritisch bewustzijn ten aanzien van de media en de maatschappij. Je onderzoekt vanuit welke ethische positie jij je verhalen wilt vertellen. Je experimenteert met vertelstructuren zoals een lineaire, essayistische of interactieve vertelling en maakt werk voor diverse podia. 

Beelden met betekenis en impact door ethiek en engagement

Het is onvermijdelijk dat je als maker een ethische positie inneemt. Als fotograaf/filmmaker verbeeld je de wereld om je heen en dit brengt een verantwoordelijkheid met zich mee. Door je werk kies je als maker een positie binnen onze beeldcultuur. We leren je kritisch te kijken naar beelden die je overal tegenkomt. Om als fotograaf of filmmaker betekenisvol te zijn, is het soms noodzakelijk om ethische grenzen te overschrijden. Daarbij leren we je bewust te worden van mogelijke consequenties van jouw keuzes. 

Kan een beeld de wereld veranderen? Een geëngageerde maker toont zich betrokken bij de wereld om zich heen. Fotografen en filmmakers leggen de wereld vast, maar veranderen deze tegelijkertijd. Iedere afbeelding die je als maker toevoegt aan onze beeldcultuur creëert een ervaring en heeft een bepaalde impact. 

Werkpraktijk 

Je maakt een begin met het opzetten van een eigen werkpraktijk, de thuisbasis van je studie. Hierin onderzoek je wie jij bent als maker en welke rol je later wilt spelen in de beroepspraktijk. Wat voor soort werk wil je maken en hoe zorg je ervoor dat je je ideeën kan realiseren? Het medium waarmee je wilt werken kies je zelf: fotografie, film, eventueel andere media, of een combinatie. Je brengt je eigen interesses in kaart en onderzoekt welke thema’s daarbij passen. Hierbij gaat het om het ontwikkelen van een eigen beeldende stem. Welke beeldtaal past bij jou? 

Theorie 

In de theorielessen verdiep je je zowel in het heden als in de geschiedenis van film en fotografie. De lessen zijn een combinatie van mediatheorie, kunstfilosofie, narratologie, maatschappijleer en geschiedenis. Je neemt deel aan debatten, verkent je eigen positie en scherpt deze aan. Dit doe je over het algemeen in klassikale vorm. Verder begeleidt jouw theoriedocent je bij het doen van theoretisch onderzoek. Dit geeft je positionering, werk en beginnende beroepspraktijk verder vorm. Je beeldend en theoretisch onderzoek moeten elkaar altijd versterken. 

Skills 

Het is belangrijk dat je fotografie- en filmtechnieken onder de knie krijgt om projecten te realiseren. Tijdens je tweede studiejaar volg je skills lessen. Hierin doe je ervaring op met technieken, camera, licht, geluid en montage. In een workshop van één of twee dagen werk je samen met medestudenten aan korte opdrachten. Ook experimenteer je met de verschillende aspecten van onder meer licht, lenzen, scherpte/diepte, standpunt, camerabeweging, geluid, workflow, montage/editing en printing. 

In de eerste helft van je derde studiejaar volg je een minor. Dit programma duurt een half jaar en is een aanvulling op je hoofdstudie. Je kiest een programma dat bij jou past. Dit kan een minor binnen St. Joost School of Art & Design zijn, maar ook op een andere kunstacademie, bij een andere instelling in Nederland of één van de Erasmus partners in het buitenland. Je onderzoekt je hoe je de opgedane fotografische en filmische basiskennis op een constructieve manier inzet in samenwerkingsprojecten met andere disciplines. 

In jaar 4 breekt de fase van de studie aan waarin je onderzoekt wat voor fotograaf en/of filmmaker je wilt worden. Je doet beroepservaring op buiten de academie door een stage te lopen en/of aan opdrachten van externe partners te werken. Daarnaast initieer en realiseer je een eigen project of start je je visuele en theoretische onderzoek voor je afstuderen op. Zo verfijn je jouw eigen toon en handschrift. 

Afstuderen 

Vanaf nu geef je je ambitie daadwerkelijk vorm. Je start met je afstudeerproject(en), doet beeldexperimenten ter verdieping hiervan, schrijft een project- en een productieplan, houdt een werkboek bij en stelt een team samen waarmee je je ambities verwezenlijkt. Je volgt theorielessen, skills-lessen en doet onderzoek naar hoe je fotografische en cinematografische technieken zo effectief mogelijk voor je vertelling kunt inzetten. Het afstudeerjaar vormt de springplank naar de beroepspraktijk. In lessen ondernemerschap leer je hoe je als filmmaker en/of fotograaf naar buiten treedt. Zo weet je enerzijds een publiek aan je te verbinden en anderzijds een netwerk op te bouwen dat je helpt om je project(en) te ontwikkelen, positioneren, financieren en realiseren. Je docenten coachen je om zelfstandig te kunnen opereren in steeds wisselende contexten. Je bouwt je professionele netwerk verder uit dat je na je afstuderen helpt om je eigen beroepspraktijk te verdiepen, uit te bouwen en blijvend te vernieuwen.  

Tijdens je afstuderen scherp je je identiteit als maker verder aan. Uiteindelijk laat je met je eindexamenwerk op een overtuigende manier zien wie jij als beeldmaker bent en waar je kracht ligt.